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“伟大音乐家周年纪念系列音乐会——肖邦诞辰二百年” 
Chopin-Celebrating 200 Years

指挥：傅人长
Conductor: Fu Renchang

独奏：汪洋、沈通、陈杨
Soloists：Wang Yang   Shen Tong  Chen Yang

演奏：厦门爱乐乐团
Performer：Xiamen Philharmonic Orchestra

时间： 2010年5月14日晚7:30

地点：文园路67号，音乐岛，爱乐厅

票价：100元  150元  200元 60元（学生）

傅人长（柏林交响乐团首席指挥、厦门爱乐乐团艺术副总监）

傅人长曾先后在上海音乐学院、柏林艺术学院、莱比锡音乐学院学习指挥，并以优异的成绩获得学士学位、硕士学位、大师级考试（Meisterklassenexamen）——德国音乐表演专业的最高学位。柏林的教授、前柏林交响乐团的音乐总监比恩特在他毕业时所作的评语是：他是“一个具有非凡天才的指挥”。莱比锡音乐学院教授、莱比锡歌剧院前音乐总监格尔特•巴纳尔在他毕业时给他写的评语则是：“傅先生具有杰出的指挥技巧、强烈的表现力，并焕发出一种天分。我认为他是一位非常优秀的、有才能的年轻指挥。”他在学习期间参加了著名指挥大师 Sir Colin Davis ，Claus-Peter Flor及Panula的国际指挥大师班，均受到大师们的高度赞赏。

    近年来，傅人长与国内外众多的乐团合作，受到各个乐团以及当地观众的的高度评价和欢迎。他的指挥曲目丰富，能够驾驭从巴洛克到近现代不同时期、不同乐派的作品，并在中国首演了理查.施特劳斯、马勒、瓦格纳、巴托克等作曲家的多部经典交响作品。傅人长曾在国内外的音乐节上首演了多部中外现代作曲家的作品，并向各国观众介绍中国作曲家及他们的优秀作品，为推动中国传统音乐和现代音乐在世界上的影响作出了积极地贡献。

1993年，傅人长受聘于上海乐团，2002年受聘于上海交响乐团，2004年又受聘于上海音乐学院担任指挥系副教授。2007年8月受厦门爱乐乐团聘请，作为艺术副总监、常任指挥。2000年他受柏林交响乐团（Das Sinfonie Orchester Berlin）邀请作为主要客席指挥，2005年4月又被柏林交响乐团任命为首席指挥，每年定期在柏林爱乐大厅指挥交响音乐会。他已连续六年元旦在该厅指挥柏林新年音乐会，演出贝多芬第九合唱交响曲。

汪洋（青年钢琴家）

   汪洋，青年钢琴家 2009年毕业于中央音乐学院，钢琴演奏硕士研究生，文学硕士学位他4岁开始学琴，表现出很高的音乐天分。1994年师从于著名钢琴家、教育家、李其芳教授，以优异的成绩考入中央音乐学院附中钢琴学科。在校期间跟随赖元培副教授学习，并多次获得专业优秀奖学金。2002年考入中央音乐学院钢琴系，获优秀新生奖学金。师从著名钢琴家教育家杨鸣教授。本科学习期间曾在多次钢琴比赛中获奖：如第一届 中国新作品钢琴比赛获最佳表演奖；2004年获得第三届中央音乐学院“学院杯”钢琴协奏曲比赛第一名。2006年获得中央音乐学院钢琴系学士学位，并以总分第一名的成绩考取中央音乐学院钢琴系研究生，攻读钢琴演奏硕士学位，师从李其芳教授。2009年毕业，同年任教于中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校。

专业学习期间, 汪洋曾受到过 Tomas Ungar、Klauss Baessler、Peter Waas,  Jacques Rouvier等大师的指导，并在首都师范大学，天津中华剧院以及南京、长沙等地多次举办过个人独奏音乐会，广受专家及各界人士的好评。 此外，汪洋多次受到邀请参加天津交响乐团及天津钢琴委员会举办的大型演出活动，担任钢琴独奏。2010年1月还受德中友协的邀请赴Dusseldorf进行音乐文化交流，并出任“中德之旅”钢琴比赛评委。

汪洋对作品具有突出独特的理解诠释能力，他的演奏热情洋溢，声音处理细腻丰富，是一位深受听众欢迎的青年钢琴家。

沈通（青年钢琴家）

沈通，4岁开始随父亲学习钢琴，7岁时获得济南市十佳优秀小名士的称号。10岁获得山东省工农杯青少年钢琴比赛第一名，并举办第一次个人小型演奏会。1995年考入中央音乐学院附小，两年后保送至中央音乐学院附中，师从常桦、张欣宁、李琪芳等著名钢琴教授。在校期间专业一直名列前茅，多次获得专业优秀奖学金。1998年在北京举办的星海杯全国钢琴比赛中获得二等奖，并代表中央音乐学院附中在北京21世纪剧院参加纪念肖邦150周年钢琴音乐会。2003年附中毕业后顺利考取德国柏林艺术大学Universität der künst Berlin(UdK) 师从学校钢琴系主任Rainer Becker教授，深受德国文化熏陶，在独立分析能力和钢琴演奏技巧等方面得到了更多的提高。在学习期间，得到德国政府提供的许多奖学金和许多著名教授的推荐信。在申请Ottilie-Selbach-Redslob-Stiftung奖学金时，柏林艺术大学的著名教授Pascal Devoyon曾写道：“他是一个极富有天赋与感染力的年轻人，他的演奏充满着色彩变化，我很高兴推荐他给一切奖学金机构。”

沈通于2008年12在德国柏林举办的第十六届Artur-Schnabel（阿图·施纳贝尔）

钢琴比赛中获得第三名（第一名空缺），因此得到德国Steinway钢琴公司邀请在柏林成功举办两场个人独奏音乐会，同年五月起开始受邀和柏林交响乐团（Das Sinfonie Orchester Berlin）在柏林爱乐大厅及小厅演出，获得成功，随后与该乐团保持着多次的合作关系，曾和指挥家傅人长先生、Martin Blau、Rainer Koch等合作。2009年他获得柏林艺术大学钢琴演奏硕士学位，同时并以教授全票通过的高分考取了柏林艺术大学“钢琴演奏家”文凭学习的入学资格。（Konzertexamen，此文凭相当于钢琴博士，是目前德国钢琴演奏的最高学位）继续师从Rainer Becker教授。

陈杨（青年钢琴家）

陈杨毕业于中央音乐学院钢琴系获硕士学位，现任中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校钢琴主科教师。1994年考入中央音乐学院附中，师从著名钢琴教育家赵屏国教授，之后连续四年获得学校颁发的奖学金。2000年考入中央音乐学院钢琴系，拜于著名钢琴教育家，演奏家杨鸣教授门下继续深造。在杨鸣教授的悉心指导下，陈杨迅速展示出其在钢琴演奏上的才华。
   大学期间，由于突出的业务能力，陈杨获得了多项由国内外公司团体及机构所颁发的奖学金，如“维亚康母”奖学金，YAMAHA奖学金等。陈杨还特别受邀赴瑞士参加世界著名钢琴大师Alexis.Weissenberg举办的大师班（该大师班每届仅从全世界邀请八位青年钢琴家）。他所获得过的钢琴比赛奖项有：第二届“金钟”奖钢琴比赛“中国作品演奏特别奖”，第一届“学院”杯钢琴比赛“优秀表演奖”，第三届“学院”杯钢琴协奏曲比赛三等奖，第九届台北肖邦国际钢琴比赛第三名。陈杨演奏细腻抒情，音乐的处理与音色变化自然丰富，演奏状态冷静而不失热情。他曾在多个城市举办个人音乐会，所到之处反响热烈。2004年4月他受邀与我国著名指挥家，中央歌剧院音乐总监俞峰合作演出，由深圳交响乐团担任协奏。2008年连续两次与厦门爱乐乐团合作演出，分别由柏林交响乐团首席指挥、厦门爱乐乐团艺术副总监傅人长和英国指挥家Kriss.Russman担任指挥，演出均获得当地媒体与听众的一致好评。 陈杨在完成教学任务的同时，也在演奏上不断钻研追求，目前，他跟随著名华人钢琴家殷承宗先生继续深造。

【音乐会曲目】

e小调第一钢琴协奏曲，作品11号                   （波）肖邦

Piano Concerto No.1 in E Minor，op.11                 F. Chopin

         第一乐章：Allegro maestoso         庄严的快板

         第二乐章：Romance：Larghetto     浪漫曲：小广板

         第三乐章：Rondo：Vivace          回旋曲：活泼的快板

钢琴：汪  洋    Soloist: Wang Yang

《平静的行板和华丽的大波罗乃兹舞曲》，作品22号   （波）肖邦

Grande Polonaise，op.22                             F. Chopin

钢琴：沈  通    Soloist: Shen Tong

【休  息】

f小调第二钢琴协奏曲，作品21号                   （波）肖邦

Piano Concerto No.2 in F Minor，op.21                 F. Chopin                           

       第一乐章：Maestoso     庄严、雄伟的

       第二乐章：Larghetto     小广板

       第三乐章：Allegro vivace 活泼的快板

钢琴：陈  杨   Soloist: Chen Yang

【肖邦（1810—1849） 波兰作曲家 钢琴家】

肖邦是一位罕见的、才高情深的浪漫主义钢琴诗人，他以自己的演奏和大量富有独创性的作品，成功地挖掘了钢琴这一弹奏乐器的种种富于诗意的艺术表现力，使钢琴真正成为可以与一切其他品种的音乐相匹配。肖邦的音乐清丽、优雅、连最微小的细节也异常迷人而富有特质，他的许多作品是浪漫派音乐走向高峰时期的杰作。

第一钢琴协奏曲，e小调（作品第11号）         （波）肖邦 曲

年仅20岁的肖邦于1830年创作了第一钢琴协奏曲。创作的基调乐观开朗，有着青年人的热情冲动和细腻的抒情，但缺乏思想深度。由于年轻的肖邦对管弦乐队作品写作驾驭能力的不足，乐队的表现力比较贫弱，常常只起到为独奏乐器伴奏的作用，然而却因如此，使音乐更显得纤细柔美，富于诗意。全曲共由三个乐章组成：

第一乐章：庄重有力的引子，揭开了音乐的序幕，它是乐章中唯一音响浑厚，较有气势的因素，在不断发展的过程中起重要作用。乐章的两个主题都富于歌唱性，第一主题是粗线条的，饱满有力，但带有悲诉的因素；第二主题较为明朗舒展，它稍作延伸，为钢琴的进入做好准备。钢琴奏出第一主题清丽脱俗的美妙长句，犹如充满感情的倾诉。音乐渐渐激动起来，气息短促的乐句聚集成音流的倾泻，释放出充沛的热情。第二主题是肖邦爱好的夜曲的典型织体，音乐亲切动人，是对爱情和幸福生活的憧憬。随后，乐队浑厚有力的演奏带入展开部。钢琴以快速的音阶不停地奔驰，把力度推向顶端，音乐充满毅力和生机，最后，乐章简洁有力地结束。

第二乐章：是一首浪漫曲，肖邦在给友人的信中曾说过：“它并不是强有力的，而是富于浪漫气息，优雅而伤感的，它意在唤起温柔的回忆，正如一个人在美妙的春日月夜对着宜人的景色，在心中萌生的千百种美丽印象那样。”弦乐以极其柔和的音色缓缓奏出纤细微弱的引子，像洒满大地的银色月光，抚慰着人的心灵。独奏钢琴奏出优美如歌的主题，它通过种种不同的变奏技巧反复出现于这首夜曲中。结束段由乐队奏出主题，钢琴则以富于技巧性的华彩为之主奏，但音乐依然保持原来的歌唱性特点，最后淡淡地消失。

第三乐章，铿锵有力乐句，引出钢琴轻快活泼的主题，它带有波兰民间克拉科维亚克舞曲的特点。主题音乐通过高超的技巧处理，如四溅的火花灿烂夺目。之后，钢琴奏出的第二主题则略显宁静，与第一主题形成对比。音乐再次转为昂奋的情绪，使乐观的气氛更为突出，最后，以华丽辉煌的音乐结束全曲。

《平静的行板和华丽的大波罗乃兹舞曲》，作品22号   （波）肖邦

萧邦的钢琴曲中，有六首是和管弦乐团一起演奏的作品，其中两首为钢琴协奏曲。这首乐曲一般的演奏方式皆将乐团部分使用钢琴来代替。肖邦一生共创作过15首波罗乃兹，而这首降E大调《平静的行板与华丽的大波罗乃兹舞曲》，作品Op.22，是这些作品中最清新、典雅、精致的一首，它具有1830年巴黎特有的优雅气息，也因此被贴上“巴黎”的标签。该曲创作于1830年，最初的名字为《钢琴与管弦乐波罗乃兹》，是献给德•伊斯特男爵的。肖邦在1835年4月26日举行的音乐学院音乐会上首次公开演奏了这支曲子。据涅克说，这也是肖邦惟一一次在管弦乐的伴奏下演奏波罗乃兹。但是管弦乐部分则稍逊色，尚未超出伴奏的范围，所以该作品经常作为钢琴独奏曲上演。

这首该曲分为流畅的行板和波罗乃兹两部分。行板部分有点夜曲的味道，不仅曲调流畅，且魅力十足。它酷似威尼斯船歌，平静温和，仿佛不曾在湖面荡起一丝涟漪。对于行板部分，涅克曾有这样的评介：“令人想起悠闲安静、光芒四射的湖，轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上，偶尔有岸边的倒影，然后小舟又继续滑行。”直到16小节之后，随着圆号雄壮的引子，才从遥远的降E大调上传来正式的波罗乃兹曲调。波罗乃兹部分为3段体，扩大的尾声好像是第四段。音乐始终充满朝气和活力，技巧辉煌，慑人心魄。这是一首富于魅力的作品，具备了肖邦早期作品的出色特征。

f小调第二钢琴协奏曲                            （波）肖  邦

在肖邦创作的两部钢琴协奏曲中，第二首F小调创作于1829年，而第一首的E小调则创作与1830年。不过F小调协奏曲却比E小调的晚出版了3年，所以早一年完成的这部协奏曲只好被排在了后面。

第二钢琴协奏曲，用作者的话说，是在他的“幸福的日子里”写成的。这时候的肖邦正坠入情网，但又羞于表达，而是把一片恋情倾注于这首作品中，所以乐曲充满了浪漫主义的幻想情趣。这首协奏曲是作者运用大型交响曲体裁以进行创作的第一次尝试，他所表达的是青春的活力和对爱情的憧憬。

第一乐章：长大的管弦乐前奏呈示出主要主题，随后小提琴奏出从容、悠扬的第一主题，音乐纯朴高雅，焕发着青春的光辉。双簧管奏出的第二主题同样优美动听，并保持宁静的抒情色彩。独奏钢琴反复了前奏中的相同内容，并运用丰富的音型和经过句使各主题得到富于色彩性的变奏。乐章的展开部依然在浪漫愉快的基调中进行，再现部的乐段变得简洁凝炼，最后乐章在乐队有力的和弦中结束。

第二乐章：肖邦在这一乐章中倾注了他对当时追求的对象——康斯坦莎的恋情，他在给友人的信中坦率地讲到，他在创作这个乐章时“心里是想着她的”，因此这一乐章被称为“康斯坦莎的音乐画像”。乐章的主题具有夜曲性格，它自高音区下行，纤细精美，如叹如诉抒发憧憬之情，是内心的深情流露。乐章中段，音乐从深情的幻想转为热血沸腾的激情，并同时掀起该乐章的高潮。随后，乐章基本主题的重现恢复了原先的抒情诉述，最后，音乐在钢琴与乐队的温情对答中结束。

第三乐章：乐章开始，钢琴奏出简单纯朴但极优雅的第一主题，随后第二主题使用了玛祖卡舞曲旋律，充满着浓郁的波兰乡土气息。欢快的尾声采用了波兰民歌素材，并即兴式地发展，最后乐在充满喜悦的气氛中结束。

 “伟大音乐家周年纪念系列音乐会——肖邦诞辰二百年” 

Chopin-Celebrating 200 Years

指挥：傅人长
Conductor: Fu Renchang

独奏：汪洋、沈通、陈杨
Soloists：Wang Yang   Shen Tong  Chen Yang

演奏：厦门爱乐乐团
Performer：Xiamen Philharmonic Orchestra

时间： 2010年5月14日晚7:30

地点：文园路67号，音乐岛，爱乐厅

傅人长（柏林交响乐团首席指挥、厦门爱乐乐团艺术副总监）

傅人长曾先后在上海音乐学院、柏林艺术学院、莱比锡音乐学院学习指挥，并以优异的成绩获得学士学位、硕士学位、大师级考试（Meisterklassenexamen）——德国音乐表演专业的最高学位。柏林的教授、前柏林交响乐团的音乐总监比恩特在他毕业时所作的评语是：他是“一个具有非凡天才的指挥”。莱比锡音乐学院教授、莱比锡歌剧院前音乐总监格尔特•巴纳尔在他毕业时给他写的评语则是：“傅先生具有杰出的指挥技巧、强烈的表现力，并焕发出一种天分。我认为他是一位非常优秀的、有才能的年轻指挥。”他在学习期间参加了著名指挥大师 Sir Colin Davis ，Claus-Peter Flor及Panula的国际指挥大师班，均受到大师们的高度赞赏。

    近年来，傅人长与国内外众多的乐团合作，受到各个乐团以及当地观众的的高度评价和欢迎。他的指挥曲目丰富，能够驾驭从巴洛克到近现代不同时期、不同乐派的作品，并在中国首演了理查.施特劳斯、马勒、瓦格纳、巴托克等作曲家的多部经典交响作品。傅人长曾在国内外的音乐节上首演了多部中外现代作曲家的作品，并向各国观众介绍中国作曲家及他们的优秀作品，为推动中国传统音乐和现代音乐在世界上的影响作出了积极地贡献。

1993年，傅人长受聘于上海乐团，2002年受聘于上海交响乐团，2004年又受聘于上海音乐学院担任指挥系副教授。2007年8月受厦门爱乐乐团聘请，作为艺术副总监、常任指挥。2000年他受柏林交响乐团（Das Sinfonie Orchester Berlin）邀请作为主要客席指挥，2005年4月又被柏林交响乐团任命为首席指挥，每年定期在柏林爱乐大厅指挥交响音乐会。他已连续六年元旦在该厅指挥柏林新年音乐会，演出贝多芬第九合唱交响曲。

汪洋（青年钢琴家）

   汪洋，青年钢琴家 2009年毕业于中央音乐学院，钢琴演奏硕士研究生，文学硕士学位他4岁开始学琴，表现出很高的音乐天分。1994年师从于著名钢琴家、教育家、李其芳教授，以优异的成绩考入中央音乐学院附中钢琴学科。在校期间跟随赖元培副教授学习，并多次获得专业优秀奖学金。2002年考入中央音乐学院钢琴系，获优秀新生奖学金。师从著名钢琴家教育家杨鸣教授。本科学习期间曾在多次钢琴比赛中获奖：如第一届 中国新作品钢琴比赛获最佳表演奖；2004年获得第三届中央音乐学院“学院杯”钢琴协奏曲比赛第一名。2006年获得中央音乐学院钢琴系学士学位，并以总分第一名的成绩考取中央音乐学院钢琴系研究生，攻读钢琴演奏硕士学位，师从李其芳教授。2009年毕业，同年任教于中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校。

专业学习期间, 汪洋曾受到过 Tomas Ungar、Klauss Baessler、Peter Waas,  Jacques Rouvier等大师的指导，并在首都师范大学，天津中华剧院以及南京、长沙等地多次举办过个人独奏音乐会，广受专家及各界人士的好评。 此外，汪洋多次受到邀请参加天津交响乐团及天津钢琴委员会举办的大型演出活动，担任钢琴独奏。2010年1月还受德中友协的邀请赴Dusseldorf进行音乐文化交流，并出任“中德之旅”钢琴比赛评委。

汪洋对作品具有突出独特的理解诠释能力，他的演奏热情洋溢，声音处理细腻丰富，是一位深受听众欢迎的青年钢琴家。

沈通（青年钢琴家）

沈通，4岁开始随父亲学习钢琴，7岁时获得济南市十佳优秀小名士的称号。10岁获得山东省工农杯青少年钢琴比赛第一名，并举办第一次个人小型演奏会。1995年考入中央音乐学院附小，两年后保送至中央音乐学院附中，师从常桦、张欣宁、李琪芳等著名钢琴教授。在校期间专业一直名列前茅，多次获得专业优秀奖学金。1998年在北京举办的星海杯全国钢琴比赛中获得二等奖，并代表中央音乐学院附中在北京21世纪剧院参加纪念肖邦150周年钢琴音乐会。2003年附中毕业后顺利考取德国柏林艺术大学Universität der künst Berlin(UdK) 师从学校钢琴系主任Rainer Becker教授，深受德国文化熏陶，在独立分析能力和钢琴演奏技巧等方面得到了更多的提高。在学习期间，得到德国政府提供的许多奖学金和许多著名教授的推荐信。在申请Ottilie-Selbach-Redslob-Stiftung奖学金时，柏林艺术大学的著名教授Pascal Devoyon曾写道：“他是一个极富有天赋与感染力的年轻人，他的演奏充满着色彩变化，我很高兴推荐他给一切奖学金机构。”

沈通于2008年12在德国柏林举办的第十六届Artur-Schnabel（阿图·施纳贝尔）

钢琴比赛中获得第三名（第一名空缺），因此得到德国Steinway钢琴公司邀请在柏林成功举办两场个人独奏音乐会，同年五月起开始受邀和柏林交响乐团（Das Sinfonie Orchester Berlin）在柏林爱乐大厅及小厅演出，获得成功，随后与该乐团保持着多次的合作关系，曾和指挥家傅人长先生、Martin Blau、Rainer Koch等合作。2009年他获得柏林艺术大学钢琴演奏硕士学位，同时并以教授全票通过的高分考取了柏林艺术大学“钢琴演奏家”文凭学习的入学资格。（Konzertexamen，此文凭相当于钢琴博士，是目前德国钢琴演奏的最高学位）继续师从Rainer Becker教授。

陈杨（青年钢琴家）

陈杨毕业于中央音乐学院钢琴系获硕士学位，现任中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校钢琴主科教师。1994年考入中央音乐学院附中，师从著名钢琴教育家赵屏国教授，之后连续四年获得学校颁发的奖学金。2000年考入中央音乐学院钢琴系，拜于著名钢琴教育家，演奏家杨鸣教授门下继续深造。在杨鸣教授的悉心指导下，陈杨迅速展示出其在钢琴演奏上的才华。
   大学期间，由于突出的业务能力，陈杨获得了多项由国内外公司团体及机构所颁发的奖学金，如“维亚康母”奖学金，YAMAHA奖学金等。陈杨还特别受邀赴瑞士参加世界著名钢琴大师Alexis.Weissenberg举办的大师班（该大师班每届仅从全世界邀请八位青年钢琴家）。他所获得过的钢琴比赛奖项有：第二届“金钟”奖钢琴比赛“中国作品演奏特别奖”，第一届“学院”杯钢琴比赛“优秀表演奖”，第三届“学院”杯钢琴协奏曲比赛三等奖，第九届台北肖邦国际钢琴比赛第三名。陈杨演奏细腻抒情，音乐的处理与音色变化自然丰富，演奏状态冷静而不失热情。他曾在多个城市举办个人音乐会，所到之处反响热烈。2004年4月他受邀与我国著名指挥家，中央歌剧院音乐总监俞峰合作演出，由深圳交响乐团担任协奏。2008年连续两次与厦门爱乐乐团合作演出，分别由柏林交响乐团首席指挥、厦门爱乐乐团艺术副总监傅人长和英国指挥家Kriss.Russman担任指挥，演出均获得当地媒体与听众的一致好评。 陈杨在完成教学任务的同时，也在演奏上不断钻研追求，目前，他跟随著名华人钢琴家殷承宗先生继续深造。

【音乐会曲目】

e小调第一钢琴协奏曲，作品11号                   （波）肖邦

Piano Concerto No.1 in E Minor，op.11                 F. Chopin

         第一乐章：Allegro maestoso         庄严的快板

         第二乐章：Romance：Larghetto     浪漫曲：小广板

         第三乐章：Rondo：Vivace          回旋曲：活泼的快板

钢琴：汪  洋    Soloist: Wang Yang

《平静的行板和华丽的大波罗乃兹舞曲》，作品22号   （波）肖邦

Grande Polonaise，op.22                             F. Chopin

钢琴：沈  通    Soloist: Shen Tong

【休  息】

f小调第二钢琴协奏曲，作品21号                   （波）肖邦

Piano Concerto No.2 in F Minor，op.21                 F. Chopin                           

第一乐章：Maestoso     庄严、雄伟的
第二乐章：Larghetto     小广板
第三乐章：Allegro vivace 活泼的快板

钢琴：陈  杨   Soloist: Chen Yang

【肖邦（1810—1849） 波兰作曲家 钢琴家】

肖邦是一位罕见的、才高情深的浪漫主义钢琴诗人，他以自己的演奏和大量富有独创性的作品，成功地挖掘了钢琴这一弹奏乐器的种种富于诗意的艺术表现力，使钢琴真正成为可以与一切其他品种的音乐相匹配。肖邦的音乐清丽、优雅、连最微小的细节也异常迷人而富有特质，他的许多作品是浪漫派音乐走向高峰时期的杰作。

第一钢琴协奏曲，e小调（作品第11号）         （波）肖邦 曲

年仅20岁的肖邦于1830年创作了第一钢琴协奏曲。创作的基调乐观开朗，有着青年人的热情冲动和细腻的抒情，但缺乏思想深度。由于年轻的肖邦对管弦乐队作品写作驾驭能力的不足，乐队的表现力比较贫弱，常常只起到为独奏乐器伴奏的作用，然而却因如此，使音乐更显得纤细柔美，富于诗意。全曲共由三个乐章组成：

第一乐章：庄重有力的引子，揭开了音乐的序幕，它是乐章中唯一音响浑厚，较有气势的因素，在不断发展的过程中起重要作用。乐章的两个主题都富于歌唱性，第一主题是粗线条的，饱满有力，但带有悲诉的因素；第二主题较为明朗舒展，它稍作延伸，为钢琴的进入做好准备。钢琴奏出第一主题清丽脱俗的美妙长句，犹如充满感情的倾诉。音乐渐渐激动起来，气息短促的乐句聚集成音流的倾泻，释放出充沛的热情。第二主题是肖邦爱好的夜曲的典型织体，音乐亲切动人，是对爱情和幸福生活的憧憬。随后，乐队浑厚有力的演奏带入展开部。钢琴以快速的音阶不停地奔驰，把力度推向顶端，音乐充满毅力和生机，最后，乐章简洁有力地结束。

第二乐章：是一首浪漫曲，肖邦在给友人的信中曾说过：“它并不是强有力的，而是富于浪漫气息，优雅而伤感的，它意在唤起温柔的回忆，正如一个人在美妙的春日月夜对着宜人的景色，在心中萌生的千百种美丽印象那样。”弦乐以极其柔和的音色缓缓奏出纤细微弱的引子，像洒满大地的银色月光，抚慰着人的心灵。独奏钢琴奏出优美如歌的主题，它通过种种不同的变奏技巧反复出现于这首夜曲中。结束段由乐队奏出主题，钢琴则以富于技巧性的华彩为之主奏，但音乐依然保持原来的歌唱性特点，最后淡淡地消失。

第三乐章，铿锵有力乐句，引出钢琴轻快活泼的主题，它带有波兰民间克拉科维亚克舞曲的特点。主题音乐通过高超的技巧处理，如四溅的火花灿烂夺目。之后，钢琴奏出的第二主题则略显宁静，与第一主题形成对比。音乐再次转为昂奋的情绪，使乐观的气氛更为突出，最后，以华丽辉煌的音乐结束全曲。

《平静的行板和华丽的大波罗乃兹舞曲》，作品22号   （波）肖邦

萧邦的钢琴曲中，有六首是和管弦乐团一起演奏的作品，其中两首为钢琴协奏曲。这首乐曲一般的演奏方式皆将乐团部分使用钢琴来代替。肖邦一生共创作过15首波罗乃兹，而这首降E大调《平静的行板与华丽的大波罗乃兹舞曲》，作品Op.22，是这些作品中最清新、典雅、精致的一首，它具有1830年巴黎特有的优雅气息，也因此被贴上“巴黎”的标签。该曲创作于1830年，最初的名字为《钢琴与管弦乐波罗乃兹》，是献给德•伊斯特男爵的。肖邦在1835年4月26日举行的音乐学院音乐会上首次公开演奏了这支曲子。据涅克说，这也是肖邦惟一一次在管弦乐的伴奏下演奏波罗乃兹。但是管弦乐部分则稍逊色，尚未超出伴奏的范围，所以该作品经常作为钢琴独奏曲上演。

这首该曲分为流畅的行板和波罗乃兹两部分。行板部分有点夜曲的味道，不仅曲调流畅，且魅力十足。它酷似威尼斯船歌，平静温和，仿佛不曾在湖面荡起一丝涟漪。对于行板部分，涅克曾有这样的评介：“令人想起悠闲安静、光芒四射的湖，轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上，偶尔有岸边的倒影，然后小舟又继续滑行。”直到16小节之后，随着圆号雄壮的引子，才从遥远的降E大调上传来正式的波罗乃兹曲调。波罗乃兹部分为3段体，扩大的尾声好像是第四段。音乐始终充满朝气和活力，技巧辉煌，慑人心魄。这是一首富于魅力的作品，具备了肖邦早期作品的出色特征。

f小调第二钢琴协奏曲                            （波）肖  邦

在肖邦创作的两部钢琴协奏曲中，第二首F小调创作于1829年，而第一首的E小调则创作与1830年。不过F小调协奏曲却比E小调的晚出版了3年，所以早一年完成的这部协奏曲只好被排在了后面。

第二钢琴协奏曲，用作者的话说，是在他的“幸福的日子里”写成的。这时候的肖邦正坠入情网，但又羞于表达，而是把一片恋情倾注于这首作品中，所以乐曲充满了浪漫主义的幻想情趣。这首协奏曲是作者运用大型交响曲体裁以进行创作的第一次尝试，他所表达的是青春的活力和对爱情的憧憬。

第一乐章：长大的管弦乐前奏呈示出主要主题，随后小提琴奏出从容、悠扬的第一主题，音乐纯朴高雅，焕发着青春的光辉。双簧管奏出的第二主题同样优美动听，并保持宁静的抒情色彩。独奏钢琴反复了前奏中的相同内容，并运用丰富的音型和经过句使各主题得到富于色彩性的变奏。乐章的展开部依然在浪漫愉快的基调中进行，再现部的乐段变得简洁凝炼，最后乐章在乐队有力的和弦中结束。

第二乐章：肖邦在这一乐章中倾注了他对当时追求的对象——康斯坦莎的恋情，他在给友人的信中坦率地讲到，他在创作这个乐章时“心里是想着她的”，因此这一乐章被称为“康斯坦莎的音乐画像”。乐章的主题具有夜曲性格，它自高音区下行，纤细精美，如叹如诉抒发憧憬之情，是内心的深情流露。乐章中段，音乐从深情的幻想转为热血沸腾的激情，并同时掀起该乐章的高潮。随后，乐章基本主题的重现恢复了原先的抒情诉述，最后，音乐在钢琴与乐队的温情对答中结束。

第三乐章：乐章开始，钢琴奏出简单纯朴但极优雅的第一主题，随后第二主题使用了玛祖卡舞曲旋律，充满着浓郁的波兰乡土气息。欢快的尾声采用了波兰民歌素材，并即兴式地发展，最后乐在充满喜悦的气氛中结束。

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